jueves, 27 de noviembre de 2014

Zoé





Es una agrupacion mexicana alternativa y britpop pero tambien han tenido otras etapas como el rock espacial 

El disco de "Memorex" cuesta bastante de digerir a la primera escucha. Zoé persiguen crear un universo de imágenes propias, y para ello echan mano de extrañas figuras literarias, referencias a máquinas y medicamentos (¿drogas?) dignas de cualquier novela de ciencia ficción, etc.

Muchas de sus canciones pueden ser mas indefinidas,,algunos dicen que han tomado en cuenta diversos generos y artistas para conseguir el ritmo de algunas canciones como The Cure (sucede con Vía Láctea o Vinyl) No me destruyas ( A forest del grupo de Robert Smith) entre otros.

Despùes de un tiempo Leon Laguerri, vocalista de Zoè, probo suerte como solista elevó las expectativas sobre el futuro grupo aún más alto. ¿Cómo crecer más allá de lo aparente? Al parecer aún no lo tienen claro, pero tampoco les preocupa, más bien buscan perfeccionar su emblema. En Programaton, Zoé se sumergen una vez más en las profundidades de su melancolía, una fuente de inspiración inagotable.

Después de haber inmortalizado sus primeros 4 álbumes en Música de Fondo y su extensa gira, se cerró un ciclo en la carrera de Zoé. Con Programaton arrancan una nueva etapa a paso lento y firme. Sus fieles seguidores encontrarán motivos suficientes para suspirar una y otra vez al ritmo de este nuevo disco, pero el deber de Zoé era más grande. Sin duda, son la banda de rock con mayor poder de convocatoria de su generación, en México y quizá Latinoamérica; hizo falta riesgo e innovación en este esfuerzo. Zoé padece monomanía, perdidos en débiles alegorías espaciales, rimas burdas y un sonido uniforme. De curarse, podrían dar el salto más grande de su carrera, el único que les hace falta, pero tendremos que esperar para ver si lo logran.




"Zoè es un grupo que marco una etapa en su epoca, ya que nunca se habia escuchado algo igual en México, es una musica que te transporta a un universo creado por ellos, solo debes colocar una cancion, por ejemplo "Love" y escuchar atentamente los cambios y la letra que te dirigen a ese "planeta" metaforico, una cancion que busca describir "la sensacion de estar enamorado"."


Muse


Muse es una banda inglesa de Rock Alternativo formada en 1994 y la cual sige vigente en la actualidad.


Hasta la fecha, Muse ha lanzado seis álbumes de estudio: Showbiz (1999), Origin of Symmetry (2001), Absolution (2003), Black Holes and Revelations (2006), The Resistance (2009) y The 2nd Law (2012). También han publicado tres álbumes en vivo: Hullabaloo Soundtrack (2002), el cual también contiene una compilación de lados B; HAARP (2008), que documenta las presentaciones de la banda en el Estadio de Wembley en 2007; y Live at Rome Olympic Stadium (2013), una presentación de la banda ante más de 60 000 personas en Italia.


Los miembros de Muse se desempeñaron en diferentes bandas durante su estancia en Teignmouth Community College y Coombeshead College a principios de 1990. Matt Bellamy tocaba en una banda llamada Carnage Mayhem y Dominic Howard en Gothic Plague. Ambos asistían al mismo colegio y se hicieron amigos. Para diciembre de 1992, Bellamy abandonó su banda por pensar que «no era tan cool como la de Dominic», al mismo tiempo, Howard le pidió reemplazar al guitarrista que había abandonado. Tiempo después y tras varios cambios en la banda (salida del vocalista y otros miembros) le pidieron a Chris Wolstenholme que aprendiera a tocar el bajo para unírseles. Wolstenholme estuvo de acuerdo y tomó lecciones.
En 1994, el grupo, bajo el nombre Rocket Baby Dolls y con una imagen goth/glam, ganó una competición de bandas locales, destrozando sus equipos en el proceso.6 «Se suponía que iba a ser una protesta, una declaración», dijo Bellamy, «así que, cuando realmente ganamos, fue una verdadera sorpresa. Una enorme conmoción. Después de eso comenzamos a tomarnos en serio a nosotros mismos». Poco después, los tres decidieron renunciar a la universidad, dejar sus puestos de trabajo, cambiaron el nombre de la banda a Muse (1994-1995), y alejarse de Teignmouth.

Pereza

Pereza fue (por desgracia para sus fans se separaron en 2011) un grupo que marco una nueva época en el rock en español con sus letras pegadizas y con unas guitarras muy potentes.

Durante su carrera musical como Pereza (de 2001 a 2011) tubieron numeros exitos que sonaban en las cadenas españolas: Princesas, Todo, Pienso en aquella tarde fueron los mas sonados aunque tubieron muchos mas como esta bonita canción:

Han grabado seis discos: Pereza, Algo para cantar, Animales, Los amigos de los animales (un disco recopilatorio publicado en el 2006 en el que se incluyen algunos de sus mejores temas, y en el que han colaborado artistas de la talla de Amaral, Bunbury o Ariel Rot), Aproximaciones publicado en el verano de 2007, Aviones, publicado en agosto de 2009, y un último álbum recopilatorio en el que se incluyen además dos discos inéditos: Mama quiero ser una estrella del rock'n'roll, y Baires, grabado y editado en Argentina.

 Sin duda sus canciones nos han marcado y se recordaran por mucho tiempo todos sus fans esperamos que vuelvan a reagruparse algun dia.

martes, 25 de noviembre de 2014

Empire Of The Sun



Empire of the Sun es un dúo de electrónica formado en Sidney en el año 2008.


Es una banda australiana formada en Sidney en 2008 e integrada por Luke Steele (miembro de The Sleepy Jackson) y Nick Littlemore (una de las mitades del dúo Pnau), se dio a conocer en todo el mundo, obteniendo críticas excepcionales a partir de su disco Walking on a Dream. 
La primera vez que los dos músicos de Empire of the Sun trabajaron juntos fue para unPnau, pero el resultado fue tan bueno que decidieron seguir componiendo temas de rock electrónico hasta que hubo suficiente material como para editar un álbum. En 2013, el grupo revolucionó el panorama indie electrónico con la salida del single Alive y el lanzamiento de Ice on the Dune.

La música de Empire of the Sun mantiene una línea new wave, que mezcla estructuras roqueras con electrónica vanguardista y dance alternativo. Depeche ModeBeck oPet Shop Boys son las principales influencias del dúo australiano.

Es retro y futurista a la vez, bailable e introspectivo y lo hacen avanzar los falsetes. No tiene que reventar los bajos tan fuerte para hacer sentirte vivo, cosa que en cierta forma confluye con la tendencia mas relajada de varios de los discos de electrónica que se han lanzado este año: como si sintieran la necesidad de calmarse un poco y buscar un respiro.

"A pesar de que no tienen muchas canciones esta banda es de mis favoritas por su singular manera de expresar sus pensamientos a través de una música que mezcla varios géneros y nos proyecta una manera entenderlos a a partir de sus extravagantes vídeos" 


lunes, 24 de noviembre de 2014

Daft Punk

Daft Punk es un duo de disc jockeys franceses: Guy-Manuel de Homem-Christo (n. 1974) y Thomas Bangalter (n. 1975) y al igual que Gorillaz, su musica tubo gran exito en nuestra generación y tambien es de mis favoritos. Tambien con similitud a Gorillaz estos no ''muestran su identidad'' en sus videoclips y tambien muestran unas animaciones con unos personajes azules que viajan por la galaxia. Aunque salgan en sus conciertos tampoco les vemos su rostro pues siempre van con sus cascos un tanto futuristas que son su sello y su marca de reconocimiento.


Han tenido una extensa carrera musical con bastantes colaboraciones con distintos musicos. Uno de sus grandes exitos y por el que se les empezo a dar a conocer mundialmente fue su disco ''Discovery'' con canciones tan buenas como: One More Time sin duda su cancion mas destacada y la cual ha sufrido numeros remixes.

Han sido unos revolucionarios y dieron la vuelta al genero electronico en general. Hoy dia sigen con sus proyectos como su ultimo album ''Random Access Memories''  de 2013 el cual fue bastante exitoso en parte gracias a la exitosa colaboración con Pharrell Williams y Nile Rodgers en su canción ''Get Lucky''.

En definitiva, la musica de Daft Punk es unica y en mi opinión nos enseña a sentir la musica y a disfrutarla.



Gorillaz

Gorillaz es una de las bandas musicales de mi generación y tambien una de mis favoritas.
Sin duda son conocidos por sus letras y por sus magnificos videos animados, ya que una de las caracteristicas de este grupo es que sus videoclips se basan en ''historias'' de estos personajes, ellos son: 2-D, Murdoc, Noodle y Russel.
Personajes animados de la banda Gorillaz (de izquierda a derecha): Russel, Noodle, 2-D y Murdoc.



Su estilo es unico definido por ellos mismos como: dark pop o zombie hip-hop. En cuanto se oye y se ve una de sus canciones todo esto es entendible. Un buen ejemplo es su gran exito: ''Clint Eastwood''.
 
 


Definida como dark pop, zombie hip-hop por sus creadores, la estética musical de Gorillaz pertenece en gran parte a Damon Albarn.
El abanico de estilos de la banda es amplio y va desde el hip-hop americano más antiguo (Gorillaz ha tomado los ritmos típicos de la música negra de finales de siglo XX y les ha añadido melodías pop), el breakbeat, brit-pop (melodías pegajosas y guitarras poderosas, características de la etapa anterior de Albarn), ambient, música latina, reggae-dub, punk (Gorillaz ha sabido captar algunos momentos de los primeros discos de la banda de Strummer y Cía. También se han quedado con la rebeldía y el gamberrismo, dos características importantísimas en la imagen y la música del grupo), trip hop y el rock indie entre otros.
Como se puede ver en el documental Bananaz, Damon Albarn y Jamie Hewlett afirman en una entrevista de una radio que el grupo nace con la idea de burlar toda la "basura" que se puede ver en MTV. Esta es una de las razones por las que el grupo roza tantos estilos, siendo la mayoría de ellos los protagonistas de la cadena de televisión (electropop o hip-hop). Precisamente Noodle, la guitarrista de la banda virtual, en su segundo disco creó y promovió el movimiento relacionado "Reject False Icons", que se situaba en contra de estos fenómenos.

sábado, 8 de noviembre de 2014

ARCTIC MONKEYS : AM

Arctic Monkeys, cuatro chicos ingleses de Sheffield, fueron una fulgurante revelación en 2005 con un rabioso rock juvenil, y su forma de salir al mercado se consideró un ejemplo para la industria del siglo XXI. Era el primer grupo MySpace, se dijo entonces, porque movieron masivamente su material en las redes sociales (y de mano en mano) antes de batir récords de ventas al editar Whatever people say I am, that's what I'm not. Pero la historia del rock está llena de bandas que subieron tan rápido como cayeron en el olvido después; desde luego, este no es el caso.
El quinto álbum de Arctic Monkeys, llamado simplemente por sus iniciales AM, fue el mejor del panorama internacional del año 2013, según buena parte de la crítica y, ahora también, según el veredicto de los participantes en la encuesta que ha realizado EL PAÍS en su página web. El disco obtuvo el voto del 17,79% de los casi 2.000 participantes entre 20 candidatos seleccionados.

AM es un álbum redondo, que mantiene un nivel muy alto en sus doce temas y demuestra el punto de madurez alcanzado por la banda. El tema de apertura es este Do I Wanna Know?, con un poderoso riff.

Los Monkeys son continuadores de la
 mejor tradición del rock británico desde planteamientos muy indies. En AM han demostrado que saben evolucionar, desde luego más rápido que algunos de sus fans. En sus inicios eran una banda gamberra que cantaba a las juergas del sábado noche en canciones de dos o tres minutos que eran verdaderas descargas, casi un electroshock. "Hacíamos rock sin pensarlo demasiado", en palabras de Turner.

El grupo cuenta con un líder con el carisma que siempre se exigió a las grandes estrellas del rock. Alex Turner lo tiene todo a sus 28 años: un gran talento compositor, una voz seductora, habilidad con la guitarra y, de forma muy acusada, presencia en el escenario. Pose de dandi, tupé y peine en el bolsillo, guiños a las chicas. Un artista de magnética chulería. Un músico enorme.

Esto es rock guitarrero, pero las guitarras ya no están aceleradas. Abundan baladas cargadas de tórrida sensualidad, y haysoul y hay glam, y se cuida lo acústico, y juegan con sus voces, y hacen falsetes como los de One for the road.

A pesar de sus grandes proezas en la música, pensando en que aun son jóvenes, aun esperamos escuchar lo mejor de ellos; si es eso posible.